EL GUARDIAN ENTRE EL CENTENO.

Ahora haré una entrada sobre la lectura obligatoria de este trimestre, he escogido ''El guardián entre el centeno'' porque me pareció interesante.
''El guardián entre el centeno'' es una novela escrita por J.D Salinger, cuenta la historia de Holden Caulfield, un joven de diecisiete años,que ha estado en varios colegios de los que sale expulsado o es cambiado por sus padres ya que no es un buen estudiante. Tras haber sido expulsado del último centro en el que estaba tras no aprobar y quedando tres días para las vacaciones y volver a casa, decide marcharse de allí por su cuenta y pasar esos días sólo sin volver a casa para que sus padres no se enteren de lo ocurrido y así no tener malas consecuencias.

El joven, se mueve por las calles de Nueva York en las que se va encontrando a distintos personajes y narra tanto cómo se siente como que lugares visita.

KAHLIL GIBRAN

Fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanes nacido en Bsharri, e 6 de enero de 1883  y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio.
El poema del que voy a hablar es el siguiente:
Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de sí misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén contigo
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas,
viven en la casa del mañana,
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.

En este poema se habla de la libertad de los hijos respecto a los padres, de la libertad que deberían de tener a la hora de formarse y saber que no les pertenecen a nadie ni a nada.
En este poema se encuentran varias figuras retóricas, en el verso dos hay una personificación de la vida, en los versos doce y diecinueve hay una metáfora y en el verso veinte encontramos un símil.

10 LIBROS PARA LEER EN EL FUTURO.

Nuestra profesora de Literatura nos dijo de hacer una lista con un Top10 de libros que me gustaría leer en el futuro, y estos son los libros que he escogido:
El color purpura - de Alice Walker.
Oliver twist . de Charles Dickens
La metamorfosis - de Kafka
Frankestein - de Mary Shelley
Lolita - de Navokov
Romeo y Julieta - Shakespeare
El hectamerón - de Margarita de Navarra
La muerte de un viajante - de Arthur Miller
A sangre fría - de Truman Capote
El diario de Ana Frank.

S+7. ODA A LA CIGARRA.

¡Cuán feliz eres, cigarra,
cuando en la cima de los árboles,
ahíta después de beber una gota de rocío, te
duermes como una reina!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuando ves en la llanura
y cuanto produce el bosque. Eres
amada de los campesinos,
pues no causas perjuicio en sus campos;
los mortales te honran,
saludando en ti a la amable mensajera del verano.
Las Musas te aman, y también
el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
que sólo amas el canto,
tú que no conoces el sufrimiento,
tú que no conoces ni sangre ni carne y casi te
pareces a los dioses.


¡Cuán feliz eres, cimborrio,
cuando en la cinabria de los arcas
ahíta después de beber una gracia de rodilla, te
duermes como una reja!
Cuanto te rodea es tuyo,
y cuando ves en la llovizna
y cuanto produce el bote Eres
amada de los canales,
pues no causas perlas en sus canapes;
las moscas te honran,
saludando en ti a la amable mensajera de la verdad
Los musculos te aman, y también
el propio Apolo, que te dio una vuelo armonioso.
La vela no puede alcanzarte, hábil hilera de la tigre, tú
que sólo amas la caña,
tú que no conoces la suma,
tú que no conoces ni sanidad ni carpa y casi te
pareces a los diplomas.

SYLVIA PLATH-PALABRAS.

Sylvia Plath nació en Boston el 27 de octubre de 1932 fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, es reconocida como una de las principales cultivadoras del género de la poesía confesional.
Y ahora comentare su poema ''Palabras'', que escribió 10 días antes de suicidarse. 
PALABRAS:
Hachas
después de cuyo golpe de madera resuena
crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lagrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas
cráneo blanco,
comido por el musgo.
Años después las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete,
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.
El poema se divide en dos partes, la primera va del primer verso hasta ''Comido por el musgo''. En el verso ''después de cuyo golpe la madera suena'' lo compara con el andar de los caballos, en los siguientes versos se describe cómo el agua rompe con la roca.
Los dos últimos versos de esta parte simbolizan la muerte, ''cráneo blanco, comido por el musgo''
En la segunda parte Sylvia Plath insinúa como que está mirando las estrellas, pero en realidad está mirando el estanque, está viendo su reflejo, ''al fondo del estanque hay estrellas inmóviles que rigen una vida..''

LA METAMORFOSIS.

En clase leímos un fragmento de ''La metamorfosis'' y me pareció interesante hablar un poco sobre esta obra, que a mi, me gustó bastante. 
Es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

Podríamos decir que lo que hace de esta novela, una novela existencialista es el hecho de que constantemente nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad.

ANAIS NIN

Hace unas semanas tuvimos que hacer una presentación en clase sobre escritoras importantes y yo elegí hablar de Anais Nin.
Anais Nin nació el 21 de febrero de 1903 en la ciudad francesa de Neuilly. Cuando Anais tenía once años, su padre la abandonó marcando para siempre su vida. Para desahogarse, Anais le escribió una carta. Aquella carta se convirtió en la primera de las treinta y cinco mil páginas que conformarían sus famosos diarios.

Los diarios de Anais Nin se convirtieron en una ventana abierta a su vida y la llevaron a la fama literaria. Además de sus diarios, Anais escribió literatura erótica convirtiéndose en una de las primeras en hacerlo. Nadie quería publicar sus escandalosas obras, por lo que fue ella misma, en una imprenta improvisada, quien lo hizo. Anais se convirtió en uno de los iconos de la liberación de la mujer. El primero fue una novela que había iniciado en París y que llevaba por nombre La casa del incesto.

En los años cuarenta, obligada por la necesidad, se dedicó durante un tiempo a escribir relatos eróticos y pornográficos para un lector anónimo. Anais continuó publicando con su dinero los libros que imprimía ella misma, unos textos con altas cargas eróticas y que no le reportaban la fama como escritora.

Fue en 1966 cuando sus propias experiencias y no las imaginadas por ella, las que le dieron la notoriedad como escritora. La publicación de sus diarios fue un éxito absoluto. Pero las confesiones personales de Anais eran tantas que se editaron dos versiones de los mismos.

Aquí una foto de esta gran escritora:

SALIDA EXTRAESCOLAR.

Hace varias semanas nuestra profesora nos sacó del instituto para llevarnos a ver una obra de teatro, ''Casa de muñecas'' de Ibsen. Pero antes de ver la función, para ocupar la mañana, nos llevó a una exposición de cine y arte, me gustó mucho visitar ese sitio, nunca había ido y me pareció muy interesante. 
Volviendo a la obra de teatro, que es de lo que iba la excursión, tengo que decir, primero, antes de todo, que la sala de teatro era muy pequeña pero bastante acogedora, a la hora de que los actores representasen la obra los sentías muy cerca de ti y te hacia formar parte de la obra indirectamente. Casa de muñecas es una obra dramática de Henrik Ibsen, describe la situación familiar, en la que se encuentra Nora Helmer, la protagonista, y de la cual intenta salir: un hombre la está buscando para chantajearla por un préstamo que ella pidió en secreto años atrás ara salvar a su marido de una enfermedad que tenía, por lo que Nora debe ocultarlo a toda costa a Torvaldo, su marido, ya que a él le importa demasiado el ''qué dirán''. Cuando el problema sale a la luz, descubre que su marido, en el fondo, no la considera más que un objeto de su propiedad, teniendo como consecuencia un desenlace inesperado que supone un giro radical de la trama al final de la obra. Y la cual ella decide irse de la casa y abandona a sus tres hijos.
La obra de teatro me gustó bastante, ya que no me esperaba para nada ese final tan impactante, toda la trama te tiene en intriga y merece la pena ir a verla.

CUANDO DESPERTÉ...

Cuando desperté el cuerpo me pesaba, no podía a penas mover un dedo, esperé un par de minutos en la cama a ver si se me pasaba, pero cada vez era peor, ya no solo me pesaban todas las partes de mi cuerpo, sino que me estaban empezando a doler, el dolor iba cada vez a más, lloraba y gritaba pero nadie acudía a mi llamado. Pasado unos minutos el dolor desapareció, pero algo peor me estaba pasando, sentía que me quedaba sin respiración, al momento apareció mi madre en la habitación pero no me hizo caso,era como si no me viese, pero me estaba mirando, miraba como le hacía señas y a media voz le gritaba socorro mientras me llevaba las manos a la garganta, no hubo respuesta, se marchó. No sabía lo que estaba pasando, ¿por qué no me ha ayudado?. Ya no respiraba.

CANTO A MI MISMO - WALT WHITMAN.

Walt Whitman nacido en West Hills, Nueva York fue poeta, enfermero voluntario, ensayista, periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos movimientos a su obra. Whitman está entre los más influyentes escritores del canon estadounidense.
Y ahora hablaré de una de su obras que hace unos días estuvimos comentando en clase, la obra se llama Canto a mi mismo y se trata de un texto que, para la época, pudo haber sido chocante y rompedor y tiene como tema 'El ser, la naturaleza, la vida..'
A través de este poema se expresan sentimientos y en varias frases se encuentran palabras chocantes a la vez que superficiales como ''mi salud es perfecta''.
También se pueden apreciar varias repeticiones en los versos cinco y seis: ''Vago, en invito a vagar en mi alma, vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra..''
Se encuentran hipérboles en los versos dieciséis y diecisiete ''y con mi aliento puro comienzo a cantar hoy, y no terminaré mi canto hasta que muera''.
La frase ''abro de par en par las puertas a la energía original de la naturaleza desenfrenada'' se puede interpretar de varias formas importantes; la primera se puede referir a que el ser humano necesita frenos, y la segunda se puede interpretar de forma en que la naturaleza es mala y hay que intentar frenarla.

JANE AUSTEN.

Jane Austen, nacida en Steventon el 16 de Diciembre de 1775 fue una destacada novelista británica. La ironía que emplea para dotar de comicidad a sus novelas hace que Jane Austen sea considerada entre los clásicos de la novela inglesa. Ahora en la actualidad sus obras siguen siendo leídas por un público más amplio.
Su modo de novelar es apacible, sereno y equilibrado. La intriga narrativa suele ser de poca importancia, por lo que el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza.
Escribió seis novelas conocidas como : orgullo y prejuicio, sentido y sensibilidad, la abadía de Northanger, el parque Mansfield, Emma y los Watson.
Su familia pertenecía a la burguesía agraria, contexto del que no salió y en el que sitúa todas sus obras siempre en torno al matrimonio de su protagonista.
Los círculos académicos siempre han considerado a Austen como una escritora conservadora, mientras que la crítica feminista más actual apunta que en su obra puede apreciarse una novelización del pensamiento de Mary Wollstonecraft sobre la educación de la mujer.

LITERATURA. ESTÉTICA VS MORAL.

Hace una semana estuvimos comentando un texto de Oscar Wilde en el cual éste decía que la literatura era algo estético, que la estética de las obras es lo más importante, pero para mi el contenido de la obra es igual o más importante.
Pueden existir obras las cuales estén escritas correctamente, tengan una estética aceptable, pero el contenido de ellas sea nefasto y posiblemente quite ganas de seguir leyéndola.
Pero por otra parte también existen obras en las que el contenido llame demasiado la atención pero la estética no sea lo suficiente correcta.

NATURALEZA HUMANA VS SOCIEDAD.

Hace varias clases, en la clase de la literatura universal, estuvimos hablando acerca de la naturaleza humana y el efecto que causa en nosotros, las personas.
No se puede decir a ciencia cierta si la naturaleza humana es buena o mala, pero si es cierto que hay dos tipos de personas; los buenos y los malos. Las personas malas suelen ser así debido a problemas pasados en los cuales han sufrido bastante y les han convertido así o simplemente son malas porque les gusta, disfrutan haciendo el mal.
Si es verdad que esas personas pueden cambiar, no es imposible, todo depende de ellos mismos, si hablan y se les convence para que cambien, en ellos está la decisión de recapacitar y así, finalmente, cambiar.
Las personas malas no merecen una segunda oportunidad siempre y cuando acaben cambiando, no se le puede perdonar a una persona que te ha hecho mucho daño, pero si se ve el arrepentimiento y de verdad sienten el perdón entonces sí.

FRANKESTEIN - MARY SHELLEY

Frankestein es una obra escrita por Mary Shelley, publicada en 1818. Se trata de una novela gótica y es considerado el primer texto del género ciencia-ficción.

Ésta historia nos hace reflexionar sobre la humanidad, ya que el monstruo tenía sentimientos y debido a su físico desagradable y terrorífico físico la gente le tacha de mala persona, por lo que la criatura se empieza a comportar como una mala persona.

El libro hace una critica a la sociedad, porque estamos viviendo en una sociedad en la cual nos solemos fijar mucho en lo físico, en la manera de vestir de la gente, y si visten bien, o no tienen un mal físico, entonces nos juntamos con ellas. Porque somos así, nos guiamos por el qué dirán y nos preocupamos si la gente nos mira mal por juntarnos con cierta gente, o simplemente por no ser igual que ellos.

Somos todos una copia de todos, y al que es diferente al resto, se le llama raro y automáticamente se le margina, cosa que no se debería hacer, porque no tiene nada que ver el aspecto físico con la personalidad de cada uno. Nos deberíamos preocupar más en conocer a las personas.

Dejo por aquí dos enlaces en los cuales se cuenta la historia de Frankestein y la biografía de Mary Shelley

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9328/Mary%20Shelley

https://es.wikipedia.org/wiki/Frankenstein_o_el_moderno_Prometeo

GOETHE - FAUSTO

Esta semana en clase hemos visto un fragmento de una obra de Goethe llamada ''Fausto'', que trata de como un hombre no disfrutó a penas su vida, y ahora está arrepentido de todo lo que ha vivido, porque no le ha gustado su vida, hasta que un día aparece el demonio en forma de perro y le concede la vida eterna a cambio de su alma, éste acepta y entonces se convierte en un hombre apuesto y hermoso pero con mucha arrogancia.

Lo que Goethe quiere transmitirnos con esta obra es que disfrutemos la vida, que solo hay una y que, si no disfrutamos ahora de las cosas, más tarde nos arrepentiremos.

Os dejo un enlace de la biografía de Goethe, y otro de la obra de Fausto por si os ha interesado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Fausto_(Goethe)

https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Wolfgang_von_Goethe

WILLIAM BLAKE Y SUS POEMAS.

William Blake nacido en Londres (1757-1827)  fue pintor, grabador y poeta británico, para algunos fue un místico iluminado, un pobre loco que sobrevivía gracias a los poco amigos que creían en su arte. Aunque, posteriormente, se le ha considerado como un visionario.

Ahora pasaré a comentar varios fragmentos de algunos de los poemas de William Blake.

POEMAS.

1. ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua.

Si pudiera tenderme dulcemente

y dormir dulcemente el sueño de la muerte

y dulcemente oír la voz de aquel que recorre el jardín

al final de la tarde

En este fragmento, William Blake nos transmite que a él le gustaría, al morir, descansar eternamente.

2. Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche

¿qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

¿En qué cielos, en qué simas ardió el fuego de tus ojos?

¿Quién urdió tu corazón?

¿Fue quién hizo al cordero tu hacedor?

Tigre, tigre, ardiendo brillante en los bosques de la noche

¿qué mano? ¿qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

Aquí, el autor, alaba al tigre, dices que es precioso, el animal más perfecto, pero se queja de su creador, ya que le ha otorgado la maldad.

3. ¿Quién cambiará el fuego de su hogar por una piedra en la puerta ajena?

¿Quién cambiaría una hogaza de trigo por los grilletes de una celda?

¿Quién cambiaría a su recién nacido por el perro que ronda en el frío umbral?

Lo que se quiere dar a entender con este poema es que nadie, ninguna persona, cambiaría las cosas buenas y maravillosas que tiene, por algo peor.

4. Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria

cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo.

Algunos, nacen para el dulce gozo cada noche y cada mañana.

Algunos nacen para la noche sin fin.

William Blake, con este poema, nos dice que en esta vida, hay gente que nace con suerte, y otros que, lamentablemente, no tienen suerte y viven en una miseria diaria.

5. Ver el mundo en un grano de arena

y el paraíso en una flor silvestre.

Sostener el infinito en la palma de la mano

y la eternidad en una hora.

Habla de Dios, de qué el puede hacer lo imposible en algo posible.

LOS VIAJES DE GULLIVER - JONATHAN SWIFT

Hoy hablaré de otro texto que hace pocos días comentamos en clase, el texto es 'Los viajes de Gulliver' escrito por Jonathan Swift.
En el primer fragmento se habla de cuando Gulliver llega a la isla, en este momento, le empiezan a decir una serie de leyes y condiciones. Gulliver se queda a vivir y trabaja  para ellos y beneficiar a los liliputienses, coge cosas pesadas y ayuda en las construcciones que los habitantes de la isla no podían hacer.
Este fragmento lo veo como un texto expositivo-judicial, por la forma en la que se dictan las leyes.
Los liliputienses tienen al emperador de la isla como un Dios, un ser superior a ellos, y si asociamos este texto con otros ya leídos en clase, serían con el de 'Canto a Innana' y el de 'Himno al sol'
En el segundo fragmento, dos caballos hablan entre ellos y nos cuentan que los humanos no les saben valorar, entonces los asociamos a otros dos textos, en los cuales los animales no son lo suficientemente valorados; Una vaca vieja y Poema de los dos pájaros.
Por último dejo un enlace de la biografía de Jonathan Swift para que sepáis algo más de él.

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1733/Jonathan%20Swift

CÁNDIDO-VOLTAIRE.

Para abrir este segundo trimestre, empezaré hablando de un texto que leímos hace unos días en clase. El texto es ''Cándido'' escrito por Voltaire.
Antes de empezar, me gustaría dejar por aquí un enlace que lleva directamente a la biografía del autor, y debajo una foto de éste.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/voltaire.htm

Y ahora comentaré el texto leído la pasada semana.
El tema principal del fragmento que leímos, es el trabajo, estoy de acuerdo con él porque el trabajo es fundamental en nuestras vidas, porque gracias al trabajo podemos conseguir todo lo que queramos y todo lo que nos propongamos.
Quiero destacar una frase que me llamó la atención ''El trabajo nos libra de tres insufribles calamidades; el aburrimiento, el vicio y la necesidad''. Esta frase tiene mucho sentido, y la comparto, porque me parece que tiene toda la razón, cuando estás trabajando, sueles tener la mente dispersa, hace olvidarte por un momento de tus cosas y estás todo el rato ocupado, por lo tanto no puedes aburrirte.
El texto termina con la frase ''hay que cultivar nuestra huerta'', en clase debatimos acerca de lo que se podía significar y llegamos a varias conclusiones; la primera es el sentido literal, ya que sin la agricultura sería muy complicada la situación, porque es muy importante y es de las pocas cosas de las cuales dependemos para vivir. Otro significado al que llegamos fue, que, aunque ya tengamos todo lo que creemos que necesitamos, o queremos, hay que seguir esforzándose para conseguir nuevas metas, no nos tenemos que conformar con lo que tenemos, hay que ir siempre a por más y nunca parar.
Una vez leído este texto, la profesora nos preguntó acerca de los musulmanes y si existe alguna relación con este fragmento; sí, si existe una relación ya que los musulmanes y gente de otros países, otras costumbres, trabajan y se esfuerzan lo mismo que otras personas de diferente raza, y no por ser musulmanes (en este caso) se merecen menos.